10月20日至11月16日，河北古代壁画艺术精品展在河北美术馆开展。本次展览的作品时间跨度近2000年，其体系之完整，在历次展览中前所未有。

　　漫步展厅，我们得以窥见河北壁画的独特魅力。从东汉至清末，题材包罗万象，堪称一座壁画宝库。风格生动传神，笔触间洋溢着生命力，留下了许多经典。

　　更为重要的是，这些壁画是一部生动的河北生活史。它们以图像的方式，记录了燕赵大地上的生活场景和社会风貌，成为我们理解河北地域文化的一个剖面。

　　很多中国壁画史上的“第一”

　　“从东汉一路看到清末，河北的壁画简直是一场盛宴啊。”10月28日17时河北美术馆闭馆，壁画爱好者李晓红走出展厅时，脸上兴奋的神情未消，她在美术馆整整看了一天，甚至没顾上吃午饭。

　　10月20日至11月16日，在河北美术馆举办的河北古代壁画艺术精品展，吸引了大批像李晓红一样的壁画爱好者。

　　为了看壁画，李晓红去过毗卢寺、北岳庙，省外到过北京、山西，见多识广。但这次展览仍然让她大受震撼，“100多幅作品题材风格各异，放在一起看蔚为大观，好似一部壁画史。”

　　本次展览以时代为序，9个单元的壁画跨越了近2000年，其体系之完整，在历次展览中很是少见。

　　“河北壁画的珍贵，在于它构成了一个完整序列，没有断环，各个时期皆有遗存。”展览期间，河北博物院文博研究馆员、壁画专家郝建文当起了义务讲解员，吸引了大批“粉丝”，每次他都用这句话当开场白。

　　河北的壁画作品不仅多，而且精。它们或是达到了艺术的巅峰，或是开创了中国壁画史的先河。

　　在一幅名为《出行图》的作品前，观众被宏大的仪仗队伍吸引住了。画者巧妙利用了人物侧面、正面、回首以及四肢的变化塑造了上百个人物，配以飞腾的神兽、拖曳的云气。整幅作品古朴典雅、气势恢宏。

　　“这件作品出自北齐高洋墓。作为皇家壁画，它由当时顶尖的宫廷画师创作，无论规模还是技艺都堪称一流，是当之无愧的北朝壁画‘天花板’。”郝建文说。

　　30年前，中央美术学院教授孙景波曾带领师生临摹高洋墓壁画。这位壁画专家称其“绘画水平远高于同代欧洲画家”，认为其画艺“上追魏晋风骨，下开隋唐鼎盛，抗行于顾恺之、吴道子之间，无愧也”。

　　如果说高洋墓壁画是宫廷艺术的典范，那么毗卢寺壁画则是民间艺术的一座高峰。

　　展区内，毗卢寺壁画前最热闹。近几年，毗卢寺作为网红打卡地热度居高不下，其精美绝伦的壁画是吸引人们目光的核心。

　　据介绍，毗卢寺壁画由民间画师历时50年创作，它将民间百态融入创作中，作品朴素真实，充满了浓郁的烟火气息和百姓情感。

　　“毗卢寺壁画格局宏大，但最动人的，是那些鲜活的人物和热气腾腾的生活。其细节刻画之精妙，足见画师技艺之高超。”郝建文说，毗卢寺壁画是明代壁画的经典之作，也是燕赵大地耀眼的文化名片。

　　在壁画展上，能看到很多中国壁画史上的“第一”。

　　五代王处直墓出土的散乐图，表现了乐队吹奏表演的热闹场面。图中有15人，其中12名演奏者均为女子，她们面容饱满，体态丰腴，手持笙、箜篌、方响、筝等乐器合乐演奏，极富韵感。

　　散乐图人物传神的关键，在于壁画与浮雕结合，它开启了两种艺术融合的先声。散乐图先雕后绘，雕刻时只求大的效果，细节处通过彩绘来实现。朱砂、褐、赭、青等色的运用，让人物形象鲜活如生。

　　此作品上承唐代散乐之余韵，下启宋辽散乐之先声，弥足珍贵，是河北博物院“十大珍宝”之一。

　　此外，北朝壁画单元展示了东魏茹茹公主墓的青龙和白虎壁画，它开启了把龙、虎绘于墓道两壁的定制，被称为“邺城规制”；晚唐五代单元的平山王母唐墓出土了迄今最早的横幅水墨山水壁画，填补了此类题材的空白。

　　“河北的壁画包罗万象，堪称一座壁画宝库。它既有独特的审美价值，还有重要的史料价值，从中能窥见中国壁画艺术的发展脉络与风格演变。”河北美术馆副馆长周晓明说。

　　从严肃叙事到世俗化的风格演变

　　“妈妈，这个人好凶啊，脸上有一股杀气。”

　　“是啊，画得跟活了一样，太传神了。”

　　11月1日，在北齐高洋墓一幅武将的肖像壁画前，9岁小学生高丝雨边看边和妈妈讨论着。

　　壁画上的武将，高鼻，大嘴，连鬓胡须，双目炯炯，剑眉紧蹙。从这幅画中，似乎能看到他浴血沙场的人生经历。

　　“人物传神之笔，在于面部色彩晕染恰到好处。左脸轮廓与眉宇间的一抹朱红，如画龙点睛，使面部特征顿时鲜活立体。”郝建文说。

　　生动，是河北壁画艺术的魅力所在。古代匠人们很早就掌握了颜色运用的技巧，将其融入作品中，形成了生动立体的层次感。这一技法在各个时期的作品中均有体现。

　　河北壁画的生动传神，也得益于线条的娴熟运用。

　　此次展览的毗卢寺壁画中，有一幅《炎天暑热》作品，参观者看后无不会心一笑。

　　画面上，古人袒露肚皮，手拿摇扇，但表现炎热的点睛之笔是他的头发。画师用细致的线条，将因汗水粘连的头发绘成丝丝细绺，非常传神。

　　“画中人的发丝与胡须，不像笔墨所绘，倒像是从肌肤中自然生长而出。耳边那几绺以简练笔法勾勒的发丝，仿佛让人感受到他脸颊蒸腾的热气。”郝建文说。

　　郝建文从事壁画临摹工作多年。在他看来，线条是壁画绘制中最核心的元素，线条不是冰冷的笔触，而是富有弹性和生命力的。在这幅作品上，那几笔发丝让整幅作品鲜活起来。

　　郝建文曾将壁画照片发到朋友圈。很快，一位画家朋友留言：“感觉古人头发都出汗了……尤其那位没有束发的，简直热到爆，画面感太震撼了。”

　　作为民间壁画的代表，毗卢寺壁画的最大特点是气韵生动，观之满壁生风，令人如入其境。其中，有这样一则故事。

　　20世纪90年代，一家出版社出于保护目的，到毗卢寺拍摄壁画。镜头对准绘满壁画的墙，墙上有一扇窗。窗外月亮高悬，风动不止，树木摇晃发出“哗啦啦”的声响。

　　摄影师打开镜头的那一刻，被吓得一激灵。原来，在摄影机镜头里，窗外的实景和生动的壁画融为了一体。风动树摇的真实感，让人误以为处于壁画的真实情境中。而壁画所绘的，是强盗打劫和老虎吃人的场景。

　　在壁画发展史上，其风格经历了从严肃叙事到世俗化的演变。及至明清，河北壁画在生动之余，还平添了一份活泼。

　　蔚县故城寺一件壁画作品中，几位神仙面朝前，眼神却向后瞥，有些憋笑的意味，富有戏剧性。尤其是一位神仙和侍者互看，竟有些眉来眼去的感觉。

　　“原来神仙也俏皮啊。”一位观众的评论引来观者会心一笑。

　　“一般来说，人物题材壁画多表现其庄重肃穆，但随着壁画艺术从庙堂走向民间，必然会融入诙谐、活泼的元素。”周晓明说，对今人来说，这是一种幸运，我们得以从中体会到古人别样的意趣和情感。

　　河北地域文化的生动剖面

　　李晓红看壁画的乐趣，既在壁画的美，也超越了壁画的美。作品所呈现的古人的生活，是把她“钉”在美术馆一整天的关键。

　　“你看耍拨浪鼓叫卖的货郎，手拿抹子、瓦刀的泥瓦匠，让观众好像穿越到明朝，直视当时的市井生活。”在壁画《往古九流百家一切街市》前，李晓红驻足许久。

　　“欣赏一幅壁画，就是与古人对话。欣赏不同的作品，仿佛坐着时光机在不同的时代穿梭，观众喜欢这样的‘临在感’。”李晓红说。

　　壁画是凝固在泥土上的过往生活。河北壁画，也是一幅河北生活的历史。在这本历史“书”中，参观者们找到了各自的趣味。

　　10月29日一早，太原姑娘王铮专程坐高铁来石家庄看展。

　　王铮是一名设计师，酷爱时尚，平日喜欢服装穿搭。她欣赏壁画的角度有所不同，格外关注画中人的衣装服饰。

　　井陉柿庄金墓壁画《捣练图》令王铮印象深刻。这是一幅描绘妇女捣衣、理线、熨烫衣服的场景，画中人物姿态生动，服饰色彩鲜明，画中衣架上搭满了各式衣衫。

　　王铮用手机拍下了这幅壁画的每个细节，反复观看细细品味，直言“从中学到了不少OOTD（今日穿搭）的技巧”。

　　不同参观者关注点各有不同。有人关注农具的演变，有人留心古代交通工具的形制，还有人关注宴饮的场面、吃食的变化，种种对生活的体察，不一而足。而题材丰富的河北壁画，恰是一座值得挖掘的宝库。

　　细看壁画所呈现的生活，其中隐藏着河北地域文化密码。

　　宣化辽代墓群壁画《备茶图》中，身着汉服的女童专心碾茶，契丹族装束的小童认真煮茶。两个儿童身后，还有两名汉族女性和一名着契丹服饰的男性，分别在端茶和取水。五人各执一事，展现了茶事的不同程序。

　　“历史上，河北地处游牧与农耕文明交汇带，是民族融合的前沿。各民族文化在此碰撞交融，形成的兼容并包的文化性格，成为河北地域文化的鲜明特征。”周晓明认为，《备茶图》中不同民族的人共同参与茶事，证明中原的茶文化已深入少数民族的日常生活，成为不同族群之间共同的生活习惯与文化纽带。

　　本次展览中，有不少孝老敬亲题材的壁画。令人略感意外的是，这类典型的儒家文化作品，大部分出自少数民族建立的政权之手，如元代壁画《孝行故事图》《扼虎救亲》，辽代壁画《割股奉亲》等。

　　这些作品表明，在民族交往中，儒家文化与少数民族文化展开深入互动，并对他们产生深刻影响。这些壁画成为燕赵文化多元、兼容并包的生动注脚。

　　“河北壁画的价值，不仅存在于艺术层面，更深藏于它所承载的鲜活历史与独特文化之中。”郝建文说，壁画恒久的生命力也正系于此，它直抵历史长河中生生不息的群众生活和文化创造。

　　数字“定格”为艺术保护提供更多可能

　　采访中，不少壁画爱好者道出了他们钟情壁画的原因：与国画、油画不同，壁画不是静止的平面图像，也不是颜料的堆叠，而是描绘于泥土上的艺术，观之气韵生动，仿佛与古人气息相通。这种来自泥土的生命力，构成了壁画的一大魅力。

　　然而，壁画以泥土为载体，也意味着终将归于尘土。材质本身的脆弱使得壁画很难长时间保存，这无疑为壁画保护带来了挑战。

　　以石家庄毗卢寺壁画为例，20世纪80年代，毗卢寺后殿的一尊菩萨形象还非常完整，而如今，在短短三四十年后，菩萨形象已有些斑驳，膝盖以下墙皮出现脱落。

　　壁画保护和修复，能延缓其寿命，但要使其“永生”，可以通过壁画临摹与数字采集，将这份艺术瑰宝永久“定格”。

　　本次河北古代壁画艺术精品展上的部分作品是临摹的，如北齐高洋墓的几幅壁画。事实上，正是通过临摹的方式，这些壁画精品得以被抢救，它们才有机会和观众见面。

　　临摹作品质量并不输给原作。河北博物院文博研究馆员郝建文多年从事壁画临摹研究工作，他告诉记者，壁画临摹遵循客观性原则，原壁上人物的眉毛、胡须有几根，临摹出来的也必须是几根，而且须发的粗细、长短、走向等都要和原壁一致。

　　壁画临摹对艺术工作者提出了很高要求，临摹者不仅要有相当高的艺术理解力，还要通过学习历史，吃透作品的时代气息。此外，掌握古人的绘制手法，了解古人使用的工具和材料也是必修课。

　　“临摹工作者通过复原性临摹，努力把壁画进行最大程度的复原，力求使原作的形象、色彩和神韵得以完整、清晰地再现。”郝建文说。

　　随着数字化手段的发展，壁画的高精度、大规模保护成为可能。

　　在我省蔚县，壁画遗存数量庞大，几乎村村皆有。如此巨大的体量已远超临摹的极限，数字化手段的引入为壁画艺术保护提供了解决方案。

　　前些年，郝建文曾在蔚县进行过壁画的调查和数字采集工作。近两年，河北美术学院等机构的专业数据采集团队，也开始对蔚县壁画进行系统性、数字化的记录。在数据采集中，相关团队不仅聚焦壁画本身的艺术价值，还注重挖掘壁画背后的民俗文化、历史背景等内容，为后续的学术研究、艺术创作和文化推广提供可靠的资料支撑。

　　河北古代壁画是宝贵的艺术遗产，我们应该将它保护好并传承下去。同时，也要利用这座文化宝库，让它成为艺术创作取之不尽用之不竭的源泉，服务于我们的时代。